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María Cecilia Grassi
En el marco de los estudios histórico-críticos de la psicología y la historia cultural, el presente artículo se centra en el cruce de dos historias: de la psicología y del arte. A partir de la noción de “uso plástico”, se analiza la presencia de la Gestalttheorie en una serie de obras del arte concreto argentino de mediados de siglo XX. Como calco o puesta en tensión, se detecta la presencia de las leyes de la percepción por medio de dos vías: una, las similitudes pictóricas entre las imágenes utilizadas para la investigación por los psicólogos de la forma y las creadas por los artistas; la otra, la representación plástica de leyes formuladas en lenguaje científico. Ambas son posibles gracias al rol fundamental que tuvo la imagen sin significación en el arte concreto y en la Gestalttheorie que además, permitió al primero la fundamentación científica de su propuesta estética gracias a la incorporación de los desarrollos de la segunda a través de, fundamentalmente, tres libros publicados en castellano: Psicología de la forma de David Katz de 1945, La Psicología de la Forma de Paul Guillaume de 1947, y Psicología de la Forma de Wolfgang Köhler de 1948.
