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Daniela Besa, Víctor Hugo Ponce
Este artículo da a conocer, analiza y sistematiza los resultados de la implementación de un dispositivo terapéutico con arte; conformado por un espacio, un tiempo lógico y la interacción con otros. La experiencia fue realizada con población infanto-juvenil de un Centro Comunitario de Salud Mental Familiar (COSAM) de Santiago de Chile. “Mirándonos a través del arte” surge como respuesta a la pregunta ¿Qué dispositivo sería pertinente implementar en salud mental pública, que acoja la demanda de escucha, de quienes presentan dificultades de expresión verbal? “Mirándonos a través del arte” es un dispositivo abierto que lleva dos años, con sesión semanal de hora y media. Asisten niños/as y adolescentes entre 6 y 18 años. La metodología fue no directiva, favoreciendo un ambiente propio para la creación. Ésta incluye la escritura de intenciones para la sesión, la elección de materiales y temas para crear. De la experiencia resultó una práctica subjetivadora de pensamiento crítico, y autonomía de elección. Éstos tienen por límites el mismo que imponen materiales y técnicas, requeridos para un resultado; la intención, y comentarios críticos sobre sí mismo y los otros. Cuando subvierten el límite externo, aparece el sujeto del discurso psiquiátrico, que lo fuerza a renunciar a su identidad, adaptándose a lo exigido desde el contexto de la salud. En el dispositivo, el único límite es el encontrado y reconocido por el niño, no se impone. Otro resultado es el desarrollo de habilidades sociales en la interacción con otros. Asimismo, se han creado lazos con instituciones que promueven esta expresión de lo simbólico.
Abstract: This paper introduces, analyzes and systematizes the results of a therapeutic device (mechanism) using art. It is defined by space, logical time, and other interactions. The experience was carried out with children and youth at a Family Mental Health Community Center (COSAM for its acronym in Spanish) in Santiago, Chile. The resulting device, called “Seeing ourselves through art” answers the question: Which would be the appropriate device for a public mental health institution that embraces listening to children and youths that have difficulties with verbal expression? “Seeing ourselves through art” is an open device that has been operating for two years, in one and a half-hour weekly sessions. Youth participating in this program are 6-18 years of age. The methodology used was a non-directive approach, which allows an adequate area for creation. It includes establishing intentions in writing, material selection and choice of themes for creation. From the experience resulted a subjective practice in terms of critical thinking and choice autonomy, only limited by materials and techniques required for certain outcomes, while considering intentions as well as critical comments about themselves and others. When external limits are subverted, the subject of psychiatric discourse arises and forces it to refuse its identity, adapting itself to the health context. Nothing is imposed on the child; the only limitations are his/her own findings and acknowledgements. Another result is the development of social skills due to the interactions generated with others. Likewise, links have been built between institutions that promote this symbolic form of expression.
