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Jeanne Raimond
Pedro Almodóvar, en recientes entrevistas a la prensa francesa, afirma evoluciones, diferencias, propias y nacionales y tanto el público como la crítica recibieron su última obra, Julieta, como una novedad significada por el abandono de algunos clichés, de lo cañí, de una representación estereotipada de la mujer… Si nos fiamos de indicios semióticos, si aceptamos que el recurso a la intertextualidad queda inconfundible con la presencia de un texto cultural se puede proponer una lectura matizada de esta película. Lo que se da como fatum, destino, tragedia, se asentaría sobre un silencio que no es el de los jueces infernales sino el de la ausencia, ausencia de padres –cuando se desdibujan algunos contornos de los personajes femeninos, como siempre, al final, no salen más nítidos los de sus hipotéticos acompañantes–, ausencia de familia y hasta ausencia de tribu. ¿No será lo que se presenta en este film otra ocurrencia de una vivencia amarga de la postmodernidad?
In recent interviews for the French press, Pedro Almodóvar comments on evolutions as well as personal and national differences in his work. Both the audience and the critics received his late work, Julieta, as an innovation characterised by the abandonment of certain cliché, of the cañí and of a stereotyped representation of the woman...It can be proposed by a nuanced reading of this film, if we trust the semiotic evidences, we can accept that the resource of inter-textuality cannot be mistaken with the presence of a cultural text. What is given as fatum, destiny, tragedy, is set on a silence that is not the one of infernal judges, but of the absence, absence of parents –when some contours of the feminine are blurred, as always to the end, as well as their hypothetical partners’ ones, which are not any sharper– absence of family and even absence of tribe. Will that not be another occurrence of a bitter postmodern experience which is portrayed in this film?
