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Nerea Cuenca Orellana
, Sonia Dueñas Mohedas, Natalia Martínez Pérez
Este artículo examina la miniserie documental Aitana Bonmatí Conca (2024), dirigido por Xavi Torres, Jesús Muñoz y Santi Padró con el objetivo primordial de valorar el potencial feminista de los textos audiovisuales contemporáneos. La investigación se articula a través de un doble marco metodológico: por un lado, las categorías analíticas propuestas por Richard Dyer (2001), en cuanto a la configuración de las estrellas como fenómenos complejos de producción y consumo; y, por otro lado, se emplea el diseño de Amanda D. Lotz (2001), en torno a las herramientas de análisis crítico desde una perspectiva de género en entornos post-televisivos. Se sostiene que la obra construye una imagen de estrellato situada en una intersección dialéctica: la proyección mediática global de Aitana Bonmatí, vinculada a sus éxitos en el F. C. Barcelona y la selección española; frente a una narrativa de intimidad ética. Esta última, anclada en sus orígenes, amistades, compromisos sociopolíticos y la defensa de la lengua catalana, actúa como un contrapunto que modula la actual “economía de la atención” en el ámbito deportivo. El estudio analiza cómo esta tensión entre lo público y lo privado redefine el carisma de la deportista en la era de las plataformas. Asimismo, se argumenta que el documental despliega elementos disruptivos como el empoderamiento, la pluralización de las representaciones de género y el uso de estrategias feministas que visibilizan retos y procesos de superación personales y profesionales. No obstante, el análisis revela que estas narrativas de resistencia conviven inevitablemente con las lógicas industriales de marca, patrocinio y mercantilización del éxito. A través de un análisis textual apoyado en fuentes industriales, el artículo concluye que la figura de Bonmatí emerge como un modelo de estrellato híbrido que desafía los cánones tradicionales del deporte de élite, integrando la autenticidad cultural en un mercado globalizado.
This article examines the documentary miniseries Aitana Bonmatí Conca (2024), directed by Xavi Torres, Jesús Muñoz and Santi Padró, with the primary aim of assessing the feminist potential of contemporary audiovisual works. The research is structured around a dual methodological framework: on the one hand, the analytical categories proposed by Richard Dyer (2001) regarding the configuration of stars as complex phenomena of production and consumption; and, on the other hand, it employs Amanda D. Lotz’s research (2001), which focuses on tools for critical analysis from a gender perspective in post-television environments. It is argued that the work constructs an image of stardom situated at a dialectical intersection: the global media coverage of Aitana Bonmatí, linked to her successes at F.C. Barcelona and with the Spanish national team; set against a narrative of ethical intimacy. The latter is rooted in her origins, friendships, socio-political commitments and the defence of The Catalan language acts as a counterpoint that shapes the current ‘attention economy’ in the sporting sphere. The study analyses how this tension between the public and the private redefines the athlete’s charisma in the age of streaming platforms. It also argues that the documentary employs disruptive elements such as empowerment, the pluralisation of gender representations and the use of feminist strategies that highlight personal and professional challenges and processes of self-improvement and professionals. However, the analysis reveals that these narratives of resilience inevitably coexist with the industrial logic of branding, sponsorship and the commodification of success. Through a textual analysis based on industry sources, the article concludes that Bonmatí emerges as a model of hybrid stardom that challenges the traditional norms of elite sport, integrating cultural authenticity into a globalised market.
